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忘掉马德琳:马塞尔普鲁斯特的第一本书“寻找失落的时间”中最强烈的性感震撼是当查尔斯·斯旺因一位名叫Vinteuil的省级作曲家的小提琴奏鸣曲中的“一个小词组”的咒语而感受到的

五个音符的主题 - “秘密,喃喃自语,超然通风和芳香”斯旺第一次听到它,在派对上,他没有听到作曲家的名字,但旋律困扰着他一年后,他又遇到了奏鸣曲这种经历与斯旺对妓女Odette的突然热爱相吻合,然而音乐的重要性超越了内心的问题:精致的巴黎美学家发现了一个内在的国家,一种新的方式让他的精神走向普鲁斯特写道:“之后通过两个整个酒吧的高调,斯旺感觉到了它的方法,从那个长长的声音下面偷了出来,像一个声音的窗帘一样伸展,揭开其孵化的神秘面纱“斯旺出现了一个变了的人,他的m吸收“他不再相信的那些看不见的现实之一”,“他再次意识到了他的生命的愿望和力量”,这个小词在“寻找失去的时间”中回响

Vinteuil在其他作品中重复出现它的间隔,其影响向外掠过,直到在“俘虏”的中心插曲中,Vinteuil的音乐对这本书的叙述者产生了改变生活的影响,基本上鼓舞了一个肤浅的年轻人成为Marcel普鲁斯特普鲁斯特捕捉到音乐体验的想象维度 - 心灵在充电声音的影响下召唤内心世界的能力当我们深深地倾听时,我们不仅仅是记录音乐的潮起潮落;我们正在用我们自己的形象重塑音乐,投入具有私人意义的小细节我们甚至可能与我们听不到的音乐形成一种联系,我们很久以前就听过,或者我们从未听过,当我们早听如Ernestine Schumann-Heink这样的女主角的录音,我们根据歌手的房间震动力的书面记录修改它们;同样适用于Charley Patton和其他早期布鲁斯大师的沙哑证据我是一个可怜的钢琴家,但是我对舒伯特的奏鸣曲的描述和Artur Schnabel以及Sviatoslav Richter的最佳演绎一样多,因为我的心灵在制作梦想表演时我扮演作家长期以来一直庆祝音乐的超越性和模糊性

他们羡慕其看似摆脱物质世界的能力,即使它仍然与日常生活息息相关“所有艺术都不断追求音乐的状态,”Walter Pater写道叔本华被称为音乐“所有艺术中最强大的音乐”,直接体现人类意志的音乐浪漫音乐的震撼能量,特别是贝多芬和瓦格纳的作品,促使作家寻求新的感觉领域,为现代主义小说家创造舞台每一代人都利用音乐场景来揭露他们人物的渴望,解读人类心灵的艺术鉴赏家示例出现在E M Forster的“Howards End”中,当Helen Schlegel和公司出席贝多芬的第五交响曲表演时,Helen的兄弟Tibby Schlegel正在享受对位的细节; FräuleinMosebach确定了德国人的标志; Juley阿姨等着她可以轻拍她的脚;海伦梦幻般地描绘了“一个妖精在宇宙中静静地走来走去,从头到尾”贝多芬被福斯特的角色重新组合到没有人听到同样音乐的地步

在创作Vinteuil时,普鲁斯特冒险进入了一个关于作曲家存在的小说故事的深奥子类只有在书页中这种类型至少可以追溯到Wilhelm Wackenroder的“作曲家约瑟夫·伯格林格的卓越生活”,1796年有时会产生一种特别闷热的文学热风,就像伊丽莎白莎拉谢泼德1872年的小说一样“查尔斯·奥切斯特”,其中包括一位骑士塞拉斐尔的作品:“很快第一张长号闪耀出来,第二张和第三张以惊人的声调回应,因为赋格的扩张涉及并越来越多地传播;直到荣耀充满天堂的天堂,充满了天堂的高度,在器官中闯入,并以一种完全而有力的表达的平静使大脑充满,由Tone实现“但是有些作者完成了发明作曲家和作品的罕见壮举,这些作品看起来几乎和我们听过的一样真实

从ETA Hoffmann的Kapellmeister Kreisler的奇幻故事到Vinteuil的普鲁斯特令人振奋的段落,以及从托马斯·曼的世界末日“福斯特博士”到兰德尔·贾瑞尔的讽刺性“机构图片” - 看到古典音乐作为文化力量媒介的崛起和明显衰落作曲家将自己从奴役中解放出来,提升到资产阶级辉煌的高度,发明然而,从一个时代到另一个时代,作者已经回归到音乐的中心主题 - 对于创作者和听众来说都是如此 - 复制的重要伎俩,在不存在的散文描述中,这些都是一种新的语言,失去理智

作品,真正的音乐所激发的魅力普鲁斯特的叙述者讲述了他祖母应用的回忆通过音乐讲述的精神声音:“我们只获得了我们不得不通过思想重新创造的事物的真实知识,这些事物在我们的日常生活中隐藏起来”ETA Hoffmann努力将自己定位为作曲家和指挥家在十九世纪的头几年他作为评论家和讲故事者表现出更大的天赋,因为读者感受到他的故事“The Sandman”的寒意可以证明1810年,霍夫曼或多或少开启了浪漫主义时代在音乐中,当他在贝多芬的第五交响曲中看到了一个新感性的门户 - 一个“无限向往”,“敬畏,恐惧,恐惧和痛苦”的世界时,霍夫曼庆祝了自柏拉图感受到的批评者:音乐吸毒的能力并唤醒潜意识约翰内斯克雷斯勒的角色是霍夫曼,他出现在两套散文和散文草图中,名为“Kreisleriana”(1814-15),然后出现在小说“Kater Murr”(1819-21)中

改变自我和幻想自我,一个“疯狂的音乐家,卓越”,在贝多芬Kreisler出现在Kapellmeister或音乐大师,在各个法庭,为各种场合写作片段之前,大多数作曲家被降级的地位并且给不健康的催眠女学生上课他是躁狂抑郁情绪波动的牺牲品,从狂野的欢乐到无法忍受的哭泣片刻他习惯在晚上大量作曲然后第二天烧掉他的作品最后,他消失了,他的命运未知在讲述Kreisler的故事时,霍夫曼对音乐的庸俗主义进行了无情的攻击 - 对花艺大师表演和琐碎壁纸伴奏的品味本文“贝多芬的器乐音乐”挑战读者将音乐视为一种艺术表达方式:“什么如果完全是你的错,作曲家的语言对于发起人而言是明确的,而不是你的

“如果p hantasmagoric“Kater Murr”明天作为一个年轻的布鲁克林时髦的作品出版,它可能被誉为后现代小说的一部力量Murr,一个自学读书和写作的雄猫,决定发行自传像猫一样他喜欢扒着纸叠,最后在他主人的桌子上写下他的回忆录的手稿 - Kapellmeister Kreisler的传记因此,作曲家生活的片段散落在Murr的华丽迷人的独白中(“我们的种族是色彩,“穆尔写道他的物种的歌曲”在某种程度上,霍夫曼正在访问他的受苦艺术家的最终侮辱 - 将他与一个家庭宠物等同于克雷斯勒的音乐似乎相对保守的风格;它尊重巴赫的对位艺术和意大利歌剧的旋律优雅然而它具有令人振奋的效果Kreisler的声乐二重唱“Ah che mi manca l'anima in si fatal momento” - 这个标题也出现在Hoffmann的音乐目录中 - 因此被描述:“这两首声音在波涛汹涌的波浪上升起,像闪闪发光的天鹅一样,准备飞向金色闪亮的云彩,然后,在爱的甜蜜拥抱中奄奄一息,在咆哮的和弦流中创始,直到热烈的叹息宣布即将死亡最后一个狂欢的声音从撕裂的心脏像血脉一样疯狂地爆发出来“虽然Kreisler在严格的正式界限内工作,但他希望他的听众能够辨认出深不可测的深度

听力也必须具有创造性 霍夫曼的虚构作曲家影响了十九世纪罗伯特舒曼的真实音乐,在很小的时候就吞噬了霍夫曼的故事 - “人们在阅读霍夫曼时几乎不敢呼吸”,他报道说,并且在1838年,写了一个八个钢琴曲的周期“Kreisleriana”,其风格和情绪的突然转变反映了Kapellmeister的个性和Hoffmann的分析方式,讲述了他的故事某些段落对Bach的遗产进行了抨击其他人疯狂地在键盘上乱窜,类似于文字的爪子

Meister Murr在二十世纪二十年代和三十年代,作曲家们开始从仆人角色中解脱出来:贝多芬提出了他有远见的最后作品,年轻的柏辽兹释放了他的“Symphonie Fantastique”,而李斯特和帕格尼尼因其恶魔般的精湛技艺而成名,巴尔扎克,在他1837年的中篇小说“甘巴拉”中,展望了音乐界Paolo Gambara中一个激进的波希米亚教派的出现一位生活在巴黎贫困中的意大利作曲家认为,他的艺术仍然处于起步阶段,并建议根据对声学规律的深入理解重新发明它的歌剧“穆罕默德”在一个相互冲突的和谐区域的迷宫中移动,登陆C-flat major的异国情调的关键点当一个意大利人听到作曲家在钢琴上演示“穆罕默德”时,他感到震惊:“和谐的原则,最基本的构成规则对这种无形的完全陌生从他的手指中出现的悲惨的不和谐显然在他的耳朵里回响着天体的和声“然后,在一个崇高的,醉酒的状态下,Gambara推出了Panharmonicon,一种他设计用于实现他的理论的单人管弦乐队

穆罕默德“听到了正确的仪器,毕竟它是天体 - ”伯爵曾听过的最纯净,最甜美的音乐“甘巴拉让自己默默无闻;他的分数“只能在天才之中有听众”他的故事是二十世纪先锋派的一个不可思议的预言,特别是哈利帕奇,他建立了新的乐器以适应他的激进调整概念在下半年十九世纪,作曲家在欧洲和美国几乎达到上帝般的地位:中产阶级观众聚集在音乐厅,这些音乐厅已被建立为贝多芬和公司的准宗教圣地

音乐天才的崇拜在罗曼罗兰的“让 - 克里斯托夫”中变得狂热, 1904年至1912年间分期出版的一本长达1600页的庞然大物,成为国际畅销书,因其作者获得诺贝尔奖而获奖,现在静静地置于二手书店的货架上

它讲述了德国作曲家让 - 克里斯托夫克拉夫特(Jean-Christophe Krafft),他的姓氏暗示“权力”罗兰,一个法国人,与德国古老的传统有着爱恨交织的关系;他与理查德·斯特劳斯的通信中最为人所记得的是他,他很钦佩他的大胆,尽管他敦促施特劳斯提高自己的品味,并向法国文化敞开心扉

如果只有“让 - 克里斯托夫”本身就不那么德国了

只有数百页才能完成作曲家童年时代的神奇小说神童只有几个小时才能意识到“从他的存在深处产生了一种未知的悲伤”一百页,我们读到了“他就像一座山,暴风雨笼罩着他 - 愤怒的风暴,悲伤的风暴!”他现在是十六年,一百五十页后,他看到了上帝 - 的确,“是上帝的神 - 深渊!神湾!存在之火!“最终,Krafft被帝国德国的新野蛮行为驱逐出境,并在巴黎避难

在发现德彪西的印象主义之后,他将法国和德国音乐价值观融为一体但是罗兰没有给我们一个这个融合听起来像是什么一个明确的想法一个受Rabelais启发的作品据称包括“伟大的交响乐图片,独奏和合唱,模拟英雄战斗,骚乱的乡村集市,声音小丑,madnealsàlaJannequin,带着巨大的孩子般的欢乐,风暴在海上,贝尔斯岛,最后是田园交响乐,充满田野的气息,长笛和双簧管的轻快宁静,以及古老法国的清洁民歌“这表明施特劳斯是什么如果法国旅游局对他进行了一次脂肪检查,可能会有所作为 “寻找失落的时间”以更大的权威遍及大部分同一领域普鲁斯特敏锐地理解音乐文化的现实和听力的内在生活他的沙龙挤满了富有的音乐爱好者,尽管他们的欣赏有时不会更深入在霍夫曼的“Kreisleriana”中,有一位庸俗的女孩在Verdurin夫人的沙龙中,崇拜的年轻小提琴家莫雷尔试图扮演德彪西的“Fêtes”,在忘记它如何发展后,转向Meyerbeer鉴赏家,他们通常会认为Meyerbeer是一个遗物,不要注意,并惊叹,“崇高!”对于普鲁斯特来说,德彪西是至高无上的生活作曲家有一点,普鲁斯特订阅了一个基本的广播服务,让他能够监控巴黎歌剧院和音乐厅的表演

电话线在他的软木衬里的房间里,他一夜又一夜地听着“PelléasetMélisande”,把它放在Wagner的“Par”旁边sifal“在他的超凡作品的画廊中作曲家Vinteuil,一个发现死后名声的无名天才,穿越了”寻找失落的时间“,虽然我们从未发现很多关于他当叙述者第一次遇到他时,在神话般的风景中对于Combray来说,他削减了一个可怜的人物,“胆小而悲伤”他花时间哀悼他失去妻子而无视女儿的行为,女儿已经对她的音乐老师形成了一个女同性恋的依恋他似乎是一个人的无效当音乐老师承担起将Vinteuil的全部作品变为光明,破译和制作他的草图的公正副本的任务时 - “我们想象中的一个老小的钢琴老师,一个退休的乡村风琴师,我们认为这些作品价值不大在他们自己“ - 一个主要的工作出现了对F-Sharp的Vinteuil奏鸣曲的崇拜钦佩,令斯梅恩着迷的作品,让位于对Septet的一般崇拜,这是对transte和变换叙述者第一次听到它时,在Verdurins'通过告诉我们关于Vinteuil这么少 - 我们甚至不知道他的名字 - 普鲁斯特表现出他对艺术传记方法的蔑视(以及像Jean-Christophe这样的英雄传奇“)”九重奏“是一部无处不在的杰作在”俘虏“中,马塞尔惊叹道”对于超越的极度最大胆的近似应该恰恰体现在我们曾经在月中遇到的忧郁,可敬的小资产阶级中

玛丽在Combray!“Vinteuil的Septet听起来像什么

学者们提出了各种各样的消息来源:一段或另一段可能与贝多芬,塞萨尔·弗兰克,德彪西或普鲁斯特曾经的情人雷纳尔多·哈恩的音乐相呼应

加布里埃尔·法瑞的室内作品可能与普鲁斯特所描述的培养的压缩音乐最为相似 - 特别是,Vinteuil用他的某些纹理召唤的“紫雾”,“这样,即使他介绍了一种舞蹈措施,它仍然被俘虏在蛋白石的核心”(当我读到Vinteuil的奏鸣曲中的“小词”时) ,我想起了一个渴望的主题 - 一个围绕八度下降的花丝 - 在D小调的Fauré钢琴五重奏的缓慢运动中出现了几次)Wagner也潜伏在幕后Jean-Jacques Nattiez,在他的书“作为音乐家的普鲁斯特, “注意到叙述者最初应该在听瓦格纳歌剧的同时经历一系列的顿悟,但普鲁斯特随后决定马塞尔应该”通过想象来体验他的启示“艺术作品,因为根据小说的逻辑,真正的作品总是令人失望:绝对的获得只能通过未实现,不真实和理想的作品来表达“因此,在早期草稿中的一段通道意图在“Parsifal”中描述耶稣受难日的咒语 - “就像一个尚未爆裂的彩虹泡沫,就像彩虹已经褪色片刻,只能以更加活泼的光彩再次开始闪耀” - 被重新分配给Vinteuil这种混合法国正如Nattiez所说,精致和德国的伟大是“寻找失去的时间”的蓝图,就像罗兰一样,但更令人回味的是,普鲁斯特幻想着他的最爱的融合

对于叙述者来说,九重奏成为他生活的寓言;从奏鸣曲中反复出现的短语让他想起过去的爱情以及现在已故的斯旺的悲伤

仍然,Vinteuil的作品逃脱了马塞尔对他们的诠释,就像他们打败平凡的传记作者一样 他们获得了更高的现实,正是因为这部小说从多个角度解决了这些问题,通过各种听众分心的耳朵过滤它们 - 与福斯特在“霍华德结束”中对待贝多芬不同,因为Vinteuil的音乐是通过小说循环间隔播放的, Verdurins发表了复杂的陈词滥调,Swann一直在努力确定五个逃亡笔记的重要性,并且叙述者在随着时间推移逐渐演变短语的不确定性关于音乐意味着什么使我们相信它确实存在的不确定性Septet的结尾宣告了Vinteuil的独立性即使是从他的创作者那里,芳香的小短语也会消失,所剩下的一切都是一个大致快乐的主题,就像一个“喧闹而又充满喧闹的铃声”这是Vinteuil“失去的祖国”的国歌 - 这个国家只在声音在某种程度上,叙述者问道:“艺术中是否有更深刻的现实,我们真正的个性才是真实的这是生活活动无法提供的表达吗

“这句话描绘了欧洲文明在雄伟的安息中的画面,音乐闪耀在它的中心然而普鲁斯特让一个问号挂在空中,仿佛他并不完全相信图像他在“时间重新获得”中增加了另一种疑问,循环的尾声早些时候,叙述者赞扬了瓦格纳产生“向外和绝对精确的现实”的能力 - 一个听众高高举起的地形,如但是当第一次世界大战打破贵族田园诗时巴黎受到齐柏林飞艇的攻击时,艺术和权力的狂喜婚礼的比喻变暗,当叙述者的朋友罗伯特·德·圣卢普听到空袭警报时,他会比较他们对瓦格纳说,“对于德国人的到来,有什么可能更合适

在你能听到巴黎的瓦格纳之前,德国人必须到达“德彪西,因为它发生了,在巴黎最残酷的轰炸之一中死去,他的游丝梦想埋藏在二十世纪的喧嚣声中托马斯曼对资产阶级采取了一种顽固的看法对艺术的崇拜,即使他加入了那些屈服于瓦格纳的年轻人,并试图瞥见现代英雄如施特劳斯和马勒驱逐出洛杉矶流浪汉的爱好瓦格纳,曼恩决定拆除悲剧的神话艺术家自然而然地选择了一位作曲家作为他的主题“Faustus博士:德国作曲家阿德里安Leverkühn的生活被朋友告知”,于1947年出版,是一部关于知识分子生活的恐怖表演,以无情的逻辑扭曲着结束如果Vinteuil是一个非人,Leverkühn是一个人类消极的内爆,一个精神黑洞Serenus Zeitblom,这本书的叙述者,对他说,“我可以将他的孤立与深渊相提并论其他人对他表达的感情无声无息地消失了“我们理解为年轻人Leverkühn把自己的灵魂卖给了魔鬼,虽然那次遭遇可能是由梅毒疯狂引起的幻觉Leverkühn的寒冷也发现了密度和他的音乐设计默默无闻曼恩努力理解勋伯格学派的现代主义倾向,并且通过赋予Leverkühn一种恶魔般的光环,这位小说家对当代作曲家所采取的方向表达了他的不安

然而,曼恩的文雅,讽刺的情感永远不会允许过于简单化寓言为了帮助建立一个可以经受专家审查的音乐事业,他转向哲学家,理论家和前作曲家西奥多·W·阿多诺,他也曾逃往德国洛杉矶阿尔班伯格的学生,阿多诺创作了一个小团体在很大程度上是无调性的成语,但到了四十年代,他放弃了作曲,从未完成他的投影是一部基于“Huckleberry Finn”的歌剧,当Mann要求他在纸上充实Leverkühn最雄心勃勃的后期作品 - “Apocalipsis cum Figuris”时,他能够活出替代生涯,这是一本基于该书的清唱剧启示录;和“浮士德医生的哀悼”,这是十六世纪浮士德故事的背景,其中Leverkühn自己的疯狂被预示着Mann几乎一字不差地接受了Adorno的草图,尽管他的阐述至关重要 在Leverkühn弦乐四重奏的招股说明书中,阿多诺称第一乐章为“四种乐器中的一种对话”;曼恩把它作为“四种相互劝告的文书之间的深刻思考,智力上的艰苦交谈”,曼恩也对阿多诺的散文作品大加赞赏;当Leverkühn与魔鬼交谈时,后者从阿多诺的“新音乐哲学”“Faustus博士”中详细引用几乎是一个Joycean拼贴画,其中Mann自己的声音与现代音乐的真实声音混合在一起,结果,Leverkühn,就像普鲁斯特的Vinteuil,赢得了他的制造者的一定自由

作曲家的生活可能是一个长期下降到疯狂,但他的音乐代表了逃避恐怖的追求,或者,失败,用作曲家命令的所有资源捕捉它我第一在十八岁的时候阅读“福斯特博士”,我记得我感到震惊和激动的是它所体现的所有吞噬,混乱冲突的音乐表达概念,与所呈现的“古典音乐”的原始社区不同对我来说,我看到书的最后一部分在半夜站在我的床边,房间的沉默与页面上的声音爆发形成鲜明对比:这个gehennan gaudium,扫过五十个酒吧,从一个声音的笑声开始,迅速上升,拥抱合唱团和管弦乐队,在节奏剧变和可怕的tutti相反的动作中可怕地膨胀,压倒性的,讽刺的大喊大叫,尖叫,咆哮,咩咩叫,嚎叫,管道,嘶叫声,嘲弄,狂欢的笑声比战后时代的一些作曲家对曼恩和阿多诺的描述反应热烈,试图将它们带到生活中匈牙利的GyörgyLigeti首先学会了十二音通过Mann古怪的叙述撰写Hans Werner Henze,Henri Pousseur,Peter Maxwell Davies,Poul Ruders,Bengt Hambraeus和Alfred Schnittke等人,他们的音乐中提到了Leverkühn

施尼特克甚至写了1587年原始“浮士德”文本的歌剧改编,正如莱弗尔肯所做的那样“这本书对我产生了不可思议的影响”,Schnittke在1994年告诉我,在Watergate Hotel Like Kreisler的谈话中,虚构的Leverkühn在作曲家的脑海中成为现实,他们在1954年听到他的音乐时,Leverkühn的辉煌模仿以Gottfried Rosenbaum的形式出现,他是Randall Jarrell学术讽刺作品“Rosenbaum学院讽刺”中可爱的流亡作曲家在维也纳的音乐巨人中长大,计划“成为马勒”;他现在必须适应美国女子大学的非常不同的现实,他在罗森鲍姆教授音乐,Leverkühn的冷酷优势变成了懊悔的辞职,他的恶魔变成无害的怪癖Rosenbaum的作品对他们来说有一个荒谬的维度,好像Arnold Schoenberg有与他的前学生约翰·凯奇合并资源:他喜爱迄今为止 - 未经考虑过的 - 不可思议的乐器组合当一些非凡的球员半骄傲地,半羞怯地登上舞台,看起来像不莱梅镇音乐家 - 如果那些我认为他们是一只公鸡,一只猫,一只狗和一头驴 - 你可以事先猜到它是戈特弗里德的作品之一他的“欢乐庆祝约翰·塞巴斯蒂安·巴赫大师的记忆”有一个音符行由音符B,A,C和H(德语符号)组成,这些音符反转,并且这些音调被转置;有四个动作,第一个是以字母b开头的乐器,第二个是以字母a开头的乐器,依此类推

在迎面而来的华丽乐队(号角,低音提琴,巴松管,巴塞特)之后喇叭,轰炸机,低音鼓,风笛,男中音和只有他的弓的小提琴手)看到一个阿尔卑斯号角和一个手风琴进入第二乐章戈特弗里德自己说第一组时很难过:“投票一堆“当我问他怎么想的时候,他平静地说道:”De devil把我的灵魂卖给了我“也许这是Kapellmeister Kreisler时代以来的第一次,一个虚构的作曲家对他生命中特殊的站点表现出一种幽默感贾瑞尔的书标志着小说家如何描绘作曲家和古典音乐的变化 当代小说家讲述这个世界的时候,他们倾向于用悲观的方式看待它,就像一群愚蠢的人在威廉·加迪斯的“JR”中走向遗忘,爱德华·巴斯特的角色是一个可能成为作曲家的伦纳德·伯恩斯坦在一所初中就读,他带领瓦格纳的“莱茵戈尔德”排练,并在伊恩麦克尤恩的“阿姆斯特丹”中为莫扎特克莱夫林利提供校内电视讲座,他自称是拉尔夫沃恩威廉姆斯的继承人,面对前卫时尚的旋律保护者;但是他的“千禧年交响曲”原本是一个夸张的混乱,它的主旋律无意识地从贝多芬的第九个中被提升克里斯托弗米勒的野蛮有趣的小说“西蒙西尔伯:独奏钢琴的作品”的主角是一个疯狂的作曲家 - 钢琴家,混合了格伦的方方面面古尔德(他演奏时戴着耳罩)和约翰凯奇(他演绎肖邦的“分钟华尔兹”持续一个小时)“永远不要害怕西尔伯意味着永远不会认识他,”叙述者谈到他的主题如果现在的状态想象中的音乐似乎暗淡无光,科幻小说暗示着更加光明的未来金斯坦利罗宾逊的小说“白色的记忆”展望公元3229年,当时一个神奇的机械管弦乐队是太阳系的明星行为,它的巡回演出由广阔的星际人群A参加名叫约翰内斯赖特的年轻人被命名为管弦乐队的第九位大师,但他担心艺术已陷入常规,其装置由没有灵魂的操纵者控制他想象一种新的音乐,就像马勒曾经提到的第八交响曲一样,代表了整个宇宙的响亮之处:“所需要的是一种和谐的质地一样密集的真实面料;因为那不是世界的方式,所以不是每个可能的音调都不是音符,而是巨大的音量和弦的和弦编织得像时空中的闪光一样密集“瓦格纳可以安息吧:有一天,作曲家会统治宇宙♦

作者:后沁奇